摘要：民族声乐演唱技巧在民族声乐演唱中至关重要，是民族声乐作品完美表达的基础。民族声乐演唱形式多种多样，但大多以真声为主。随着岁月的推移，中国民族声乐吸收了美声唱法的发声方法和教学体系，借鉴了美声唱法的系统教学，在真声的基础上融入了假声，形成了一种科学、规范、特色的混声演唱形式。本文阐述了民族声乐演唱中技巧的重要性，结合笔者多年学习、演唱、教学中的经验，从呼吸方法、发声技巧、共鸣腔体、咬字吐字等方面对民族声乐演唱训练方法与技巧进行阐述，以期对学习者提供启发和帮助。
关键词：民族声乐；
演唱技巧；
教学方法
一、民族声乐演唱中技巧的重要性
（一）民族声乐演唱的概念。民族声乐演唱就是俗称的“民族唱法”，是由中国各族人民按照自身的审美习惯和情趣爱好，创作和发展起来的歌唱艺术的一种演唱技巧。中国民族唱法包括戏曲演唱、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等。本文论述的主要是新民族唱法，也就是现阶段公认的较为科学、规范的一种歌唱方法，特点是音色甜美明亮，声音位置靠前，咬字吐字清晰，情感运用到位。这样的演唱方法被很多专业院校学习、研究、采纳并融入到教学当中，培养了诸多优秀民族声乐艺术家，如宋祖英、闫维文、吴碧霞等，为我国的民族声乐艺术做出了贡献。（二）民族声乐演唱中技巧的重要性。1.民族声乐演唱技巧是演唱者能力的体现。一名优秀的歌者应该具备扎实的声乐基本功和高超的演唱技巧。在演唱时根据艺术作品的特点，选择恰当的声乐技巧，通过对气息、声音、位置、咬字、情感上的控制，把艺术作品完整地呈现给听众。演唱能力的强弱很大程度上是由声乐演唱技巧来体现的。例如民族声乐作品《孟姜女》，它是一首变奏型多段体曲式结构的声乐作品，篇幅较长，通过对一年中四个季节的描述作为引子，讲述孟姜女等待丈夫归来的情景。作品音域很广，从小字1组的d到小字2组的bb，作品对感情处理要求颇高，情绪哀怨悲愤，其中有很多细节加花处理，还有诸多转调，难度较大，需要歌者有较强的歌唱能力和技巧[1]。2.民族声乐演唱技巧是艺术作品完美演绎的基础。一首声乐艺术作品是由音符、节奏、节拍等组合起来的综合作品，把握好作品的音准、节奏、快慢、强弱等需要具备一定的声乐演唱技巧。只有歌曲演唱者在表演中充分地掌握演唱技巧，并将自己饱满的情感融入艺术作品中，才能完美地演绎出词曲作者原本要表达的深层...（剩余全文80.77%）
